Les suena, ¿verdad? ¿Y a quién no?
Casi no hace falta ni decir su nombre,
pero si acaso hubiera algún despistado
o despistada entre la audiencia,
es Tintín.
El personaje universal de Hergé,
el dibujante belga que creó un imaginario único
y fácilmente identificable.
Hay quien dice
que el verdadero éxito de los cómics de Tintín procede
de los muy interesantes personajes que rodean al protagonista
y de la magnífica documentación sobre lugares lejanos
que realizaba el propio Hergé.
El capitán Haddock, Hernández y Fernández o el inseparable Milú
componen, junto a Tintín,
una compleja historia repleta de aventuras.
Hergé comentó en su momento
que el joven reportero era una idealización de sí mismo
y, a pesar de alguna sombra a lo largo de su vida,
hoy tenemos una colección de cómics que ha deleitado a generaciones.
Cuando llegue al Círculo de Bellas Artes,
el espectador encontrará la exposición en dos salas
y, sobre todo, distribuida de manera anticronológica,
es decir, va a empezar con la muerte de Hergé,
con sus últimos años,
sobre todo, su faceta como pintor y coleccionista,
y después sus diferentes creaciones de cómic,
entre las que sobresale Tintín,
de nuevo empezando por el último cómic,
el que nunca publicó, "Tintín y el Arte-Alfa",
y terminando con ese mítico 10 de enero de 1929
con el primer Tintín: "Tintín en el país de los soviets".
Después de prácticamente dar la vuelta al mundo
e incluso pisar la luna antes que Neil Armstrong,
Tintín y Hergé aterrizan en Madrid,
en el Círculo de Bellas Artes,
en una exposición que repasa
el proceso creativo del dibujante belga hasta su muerte,
con "Tintín y el Arte-Alfa" como obra póstuma e inacabada.
El perfil del público nos ha sorprendido,
porque esperábamos un público ya maduro, más bien nostálgico,
que quería reconectar con ese cómic de su juventud.
Nos ha sorprendido la cantidad de jóvenes
que quizá no han tenido acceso de primera mano
a los cómics de Tintín,
quizá los han conocido a través de sus padres o abuelos,
pero que han venido para profundizar más en el personaje
y entender mejor su relación,
la relación de Tintín, la relación de su autor
con el contexto político, cultural, de la época.
-Tintín es un fenómeno cultural,
masivo, global y universal
que se ha establecido como un icono de la cultura popular y más allá.
Además de eso, estamos hablando
de un personaje que encarna los mejores valores,
relacionados incluso con el pasado como "scout" de Hergé
en el sentido del coraje o la valentía,
la camaradería
y, por encima de todo,
un ideal... humanista
que está muy relacionado con la práctica amical,
es decir, de cómo el propio Hergé
y los personajes de "Las aventuras de Tintín"
tienen a la amistad como elemento fundamental
para poder superar las adversidades que se van encontrando.
Georges Remi, Hergé,
dibujó a un adolescente rubio y carismático
que, aun privándole de rasgos sexuales
o de un contexto familiar,
consiguió un personaje de fama mundial.
Traducido a decenas de idiomas,
se cuentan por millones los ejemplares vendidos.
Quizá sea por esos ricos escenarios
y las trepidantes aventuras que protagoniza Tintín.
Pero lo cierto es que el autor y su creación
han ido evolucionando juntos
traspasando las barreras de la edad entre el público.
El hecho de que Hergé tenga unos imaginarios muy reconocibles,
de que su puesta en escena,
vinculada a la estética de la línea clara,
sea bastante elocuente,
yo creo que tiene que ver con una evolución artística,
es decir, algo que prácticamente es la obra de una vida.
Eso creo que se refleja en el propio proceso de ensayo-error
hasta configurar, como decimos, espacios muy reconocibles
en los que la geografía de la viñeta
trasciende porque además se convierte
en espacios o en escenarios
que se desarrollan a lo largo del planeta.
Sin además una visión exótica,
él intenta ser un creador universal en ese sentido
y yo creo que es un poco el éxito de Tintín,
que puede llegar a mucha gente.
-Creo que tanto Hergé como Tintín son dos,
en un caso creador y personaje,
íntimamente arraigados en el pensamiento contemporáneo.
Además, están profundamente relacionados.
Tintín se puede ver, y esta exposición lo muestra,
es de algún modo un trasunto artístico de Hergé.
Lo que más me ha fascinado de esta exposición,
a mí como lector de Tintín y gran aficionado a estos cómics,
es conocer todo el proceso de preparación
que Hergé tenía a la hora de dibujar cada uno de los álbumes:
desde la documentación que hacía sobre cada país al que va Tintín
o sobre los elementos tecnológicos que aparecen en cada obra,
las maquetas que aquí se pueden ver,
que ayudaban a reflejar, por ejemplo,
el castillo de Moulinsart del capitán Haddock,
siempre de la misma manera.
Me ha impresionado el método absolutamente riguroso, científico
de un creador que utilizaba
sus herramientas, también como pintor,
también como dibujante, como publicista, como diseñador,
en estas 24 creaciones,
24 maravillas que son los álbumes de Tintín.
-En relación a las novelas de aventuras,
si pensamos, por ejemplo, en autores como Emilio Salgari o Jules Verne,
entendemos que es la literatura con la que probablemente se crio
Hergé en su infancia o su juventud.
Esto, evidentemente, tiene un correlato necesariamente
con lo que es el contexto o el género de aventuras;
y eso sumado también a una necesidad muy vinculada
a la propia dinámica
o a la necesidad que Verne tenía de componer sus obras,
de intentar ser lo más riguroso,
no solamente desde lo tecnológico,
aunque no deja de ser una ficción, una ficción que está relacionada
en este caso va a ser la conquista de la luna o del espacio,
sino también relacionada
con cualquier cuestión vinculada a la escenografía,
es decir, al rigor y a la verosimilitud
de lo que vamos viendo a lo largo de las viñetas.
Eso me parece importante.
Tal era el reconocimiento que recibió el autor
que colaboró con nombres clave de la pintura contemporánea
como Warhol o Dalí.
A lo largo de la exposición, también podemos identificar al Hergé pintor
y viajar a la época donde el autor
aparcó por un breve tiempo a su Tintín
para tener una incursión en la pintura.
Quizá cansado de las viñetas,
intentó sin mucho éxito reconvertirse en pintor abstracto.
Hergé estuvo muy influido por las vanguardias y los "ismos"
en los que se gesta, por así decirlo,
lo que va a ser su producción historietística.
Esto resulta llamativo en una obra que es netamente figurativa
como es la saga de "Las aventuras de Tintín".
Pero tenemos que pensar que esa sensibilidad artística
es común a ese momento,
a cuestiones que están relacionadas, por ejemplo, con el surrealismo.
Él comentaba que no podía ser pintor de fin de semana.
Es decir, que su trabajo, el trabajo que le suponía
coordinar y trabajar en los Estudios Hergé
con lo que es la producción de Tintín y todo lo relacionado,
le obligaba a que esto se convirtiese casi en una afición
más que en algo relacionado con una actividad artística plena.
Muchos espectadores se reconocerán de niños o no tan niños
viajando junto a Tintín y sus compañeros
por lugares lejanos y viviendo auténticas aventuras.
Viñetas de un contenido rico en dibujo y mensaje,
pero el universo de Tintín no se aparca en el papel.
Este fragmento pertenece
a la primera adaptación cinematográfica
de las aventuras del reportero:
"Tintín y el cangrejo de las pinzas de oro",
la primera película belga de animación proyectada en 1947.
De ahí a la exitosa serie de animación.
(GRITA) -"Tintín, cuidado.
-¿Bañera?
¿Bañera?
-Gracias. -Un placer.
-Por cierto, soy Tintín. -Haddock. Archivaldo Haddock.
Hay botes salvavidas en cubierta, sígame.
Un segundo. ¿Ha dicho Haddock?"
Y hasta la más reciente, la superproducción
"Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio",
de Steven Spielberg y Peter Jackson.
-"Le he perdido".
El universo de Hergé continúa vigente,
ahora en la gran pantalla.
-"Deje actuar a los profesionales".
-En relación al proceso de las diferentes adaptaciones
que se han hecho a lo largo de los últimos 70 años
en imagen real y en animación,
podemos pensar que el propio Hergé
facilitó, favoreció e incluso supervisó
en vida muchas de esas producciones.
En un caso tan específico como es
la superproducción en 3D y CGI de Steven Spielberg y Peter Jackson,
entendemos que también esto enriquece, por así decirlo,
lo que es entrar dentro del universo de Hergé.
No es necesariamente algo conflictivo o negativo,
al contrario, creo que expande lo que es el universo
y la potencialidad de poder acercarse
a los imaginarios del creador belga.
-Los cómics de Tintín son una evasión,
pero también una denuncia política.
Esto también es algo que quizás no se vea tanto a primera vista,
pero que resulta diametralmente claro si se visita la exposición.
Creo que sí es un activista
por determinados valores que hay que defender
y que no son solo occidentales, en contra de lo que se ha dicho.
Cierto etnocentrismo de Tintín se va corrigiendo
a lo largo de los cómics,
y, por lo tanto, es un personaje abierto a la diversidad cultural,
que va enriqueciendo al personaje.
-El compromiso de Hergé con su tiempo es evidente.
Se preocupa de cuestiones que podían ser más negativas,
sobre todo en los tres primeros álbumes,
en "Tintín en el país de los soviets,"
"Tintín en el Congo" y "Tintín en América",
que son probablemente lo peor de su producción,
sobre todo desde un punto de vista no tanto de estilo o estético,
aunque también,
sino en relación al mensaje de los relatos.
Esto evoluciona,
igual que cualquier artista evoluciona conforme pasa el tiempo.
Estamos hablando de una obra
que, más allá de lo que ha trascendido,
se alarga durante toda la vida de Hergé.
Eso me parece fundamental
en un tiempo tan turbulento, tan cambiante como el siglo XX.
¿Quién sabe si, si hubiéramos visto envejecer a Tintín,
se hubiera parecido a las últimas imágenes de Hergé?
Lo que sí es un hecho es que el entusiasta reportero
ha compartido grandes ratos con aficionados al cómic
de y por todo el planeta.